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lunes, 13 de octubre de 2025

El torero pone alma, mente, cuerpo y vida, no esperemos que se vaya

 

Arte por: Humberto Parra


Como aficionados, no esperemos que se vaya; el arte del torero es siempre en el presente.


El torero pone alma, mente, cuerpo y vida, todo comprometido con el toreo solo en la arena, porque el toreo es más que un ejercicio físico y más de personalidad personificada de una forma tan generosa y artística como bella; su vida es arte y su arte es poesía para el que lo canta, para el que plasma su pensamiento en un lienzo, el que expresa su sentimiento en un pasodoble y sin dejar atrás el que grita "¡Olé!" cuando se siente el arte, el miedo y la alegría entretenida en los tendidos de una plaza de toros.


Como aficionados, es fundamental entender que el arte del torero se manifiesta en un presente perpetuo, donde cada pase y cada emoción se entrelazan de manera irremediable. En la arena, el torero no solo ejecuta un movimiento; entrega su alma y su esencia, fusionando mente y cuerpo en una danza única con el toro. Este encuentro va más allá del simple acto físico, convirtiéndose en una representación de la vida misma, llena de riesgos, belleza y pasión.


El toreo es poesía en movimiento, un lenguaje que habla a quienes saben escuchar. Al igual que un pintor plasma su visión en un lienzo, el torero da forma a sus emociones a través de la verticalidad de su figura, el juego de sus brazos y la cadencia de sus pasos. Su arte evoca sentimientos profundos, desde el miedo hasta la alegría, y nos invita a compartir esta experiencia colectiva.



Cuando el público acompaña cada pase con un grito de “¡Olé!”, está reconociendo no solo la maestría del torero, sino también la conexión que se establece en ese instante efímero. Así, como aficionados, aprendamos a valorar el presente del toreo, donde cada corrida es una oportunidad para celebrar la vida, el arte y el espíritu humano en toda su complejidad.

JAR.



Esa cíclica y eterna sinrazón, en guardia contra esa ambigua depresión que tanto mal le ha hecho y tanto bien nos ha regalado, el de la Puebla ha dicho adiós. Sin avisar. Cumpliendo con el trágico final que todos sabíamos se acercaba. Pero sin adivinar nunca la magia que lo abrazaría, entre dolores de volteretones y caricias templadas de muleta que rompían a llorar tras una última magistral estocada que acabaría por cortar su coleta con la plaza de las Ventas como testigo de su ocaso. Manuel Fuentes Márquez.


Si es de tu agrado, déjame un comentario y compártelo. Gracias toroperu com.

viernes, 11 de noviembre de 2022

Acho bordado en mi mente con hilos de oro

 



En su aniversario (ayer), le dedico unas palabras a nuestra querida plaza, palabras que escribí hace unos años cuando era la apoderada. Esperemos que esto pase y podamos volver a juntarnos en ella. Se extraña su magia. El arte que allí se logra...

ACHO

Por; Josefina Barrón

La observo pelar la madera y las paredes de los contrafuertes con sus propias manos. Conserva la tranquilidad de quien sabe que llegará a tiempo a completar la misión encargada, a pesar de parecer y ser titánica. Me deja ver cómo ha sido tratada la plaza. Se ha añadido capa sobre capa con elementos plásticos, con cemento, al final con tanta espesura sobre el adobe que no se le permitió respirar. Por eso fue inminente retirar y retirar, sacarle todos esos años y peso de encima, y dejarla hablar; permitirle a la plaza decirnos cosas, guiarnos hacia donde ella quisiera llevarnos. Y eso fue lo que pasó.

Ana Elisa Berenguel, alguna mañana húmeda de junio, 2014. Ella es arquitecta, especialista en restauración de patrimonio, profesora de la UNI. Su último proyecto, Casa Moreyra. La empresa que ha tomado las riendas de Acho la ha contratado para que renueve la plaza.

Tiempos. Cubren, tapan, enmantelan, abrigan, mienten. Estos son machones antiguos como la tradición cuenta. Contrafuertes de cuarto de milenio que sostienen gran parte de la historia de Lima. Han visto andar a presidentes y villanos. A veces, ambos en la misma e ingrata sombra, aquellas tardes de verano, antes de que la feria se hiciera en octubre, cuando arreciaba el verano y se toreaba debajo del sol inclemente. Hasta que el Zeñó Manué decidiera que era oportuno vincular octubre, al Señor que hacía milagros, a la fiesta brava, a Lima y su recutecu de domingos, antes de que fuera demasiado tarde y el mar, el sol, enero y la orilla cautivasen al limeño cansado del gris. Y dejasen de forjar afición taurina.

Cuando era niña, venía al tendido nueve, barrera. Mi madre extendía su mantón de manila. Mi padre, su
enorme sonrisa de ojos verdes. Una alfombra florida delante del ruedo. Pude oler la arena, oler al toro, escucharlo todo, hasta el  breve espacio entre vida y muerte desde mi pequeño recinto de colibríes y flores bordadas. Pero nunca advertí los contrafuertes y arcos de una de las plazas más antiguas del mundo. En ese entonces solo contaba la dimensión sensorial. La razón vendría con la madurez. Tarde.

Acho había sido, en el principio de la historia, intensa como su esencia taurina. Acho, la plaza, de origen en el barroco limeño, nació en un tiempo de claroscuros, en una Lima que no los lograba por su cielo gris, por su falta de sol y sombras. Por eso los colores fuertes, por eso en Lima el azul añil, el amarillo ocre, el rojo almagre, todos ellos protagonistas de las paredes de la plaza alguna vez. Eso lo cuentan los testigos que encontramos en las paredes de adobe que yacían ocultas.

Hoy regresamos al pasado, buscando reconciliarnos con sus muros de adobe, reivindicándolos para la historia de Lima. Si dejamos volar nuestra imaginación, podremos ver un Acho de ensueño, un círculo azul añil al final de una alameda de intenso verdor, luego de un puente y un río en que sobraban camarones y vergeles.

En fin. El pasado, pasado es. Pero Acho está, se empodera toda ella y quisiera el respeto que merece su solera. Ahora que ando por debajo de sus arcos, siento el eco de siglos de liturgia; con los ojos apretados espero que cada mano que toque uno de estos muros de adobe sepa lo que Ana Elisa y yo ya sabemos: que es mucho más que un edificio. Es el alma que se recupera.

Fuente;  Josefina Barron